Mit der Ausstellung „Stillleben mit Gemüse“ verwandelt das Künstlerduo Elmgreen & Dragset das Städel Museum in ein faszinierendes Spiel zwischen Realität und Illusion. Ihre Skulpturen und Installationen treten dabei in einen vielschichtigen Dialog mit der Architektur sowie der über 700 Jahre umfassenden Sammlung des Hauses und eröffnen neue, überraschende Perspektiven.
Ihr Besuch
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Di, Mi, Fr, Sa, So 10.00–18.00 Uhr
Do 10.00–21.00 Uhr
Mo geschlossen
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Di, Mi, Fr, Sa, So 10.00–18.00 Uhr
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- Eintritt Ab 19 € / 17 €; 10 € Di ab 15.00 Uhr
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- Freier Eintritt Mitglieder Städelverein
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- Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main
Über die Ausstellung
Anders als andere Ausstellungen erstreckt sich „Stillleben mit Gemüse“ über das gesamte Städel Museum. Den Ausgangspunkt bilden zwei große Installationen in der Sammlung Gegenwartskunst. Von dort aus entfaltet sich die Präsentation mit Skulpturen und Interventionen durch das gesamte Haus bis in die benachbarte Liebieghaus Skulpturensammlung. An unerwarteten Orten treten die Werke in einen fast surrealen Dialog mit der Städel Sammlung: Die Besucherinnen und Besucher werden zu einer Schatzsuche eingeladen, die sie in den Mittelpunkt der Ausstellung rückt.
Elmgreen & Dragset arbeiten seit Mitte der 1990er-Jahre zusammen und zählen zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Obwohl sie oft als Bildhauer bezeichnet werden, sind sie in einem weiten Spektrum tätig, das auch Installation, Performance und Architektur umfasst. Ihre Werke hinterfragen gewohnte räumliche Strukturen und laden sowohl öffentliche als auch institutionelle Orte atmosphärisch auf.
Elmgreen & Dragset gelingt es, durch nuancierte Verschiebungen vertraute museale Strukturen neu erfahrbar zu machen. Durch ihre gezielten Interventionen eröffnen sie Zwischenräume und hinterfragen gewohnte Blickrichtungen und Erwartungen.
Elmgreen & Dragset
The Visitor, 2025
Elmgreen & Dragset
Elmgreen & Dragset
The Conversation, 2024
Elmgreen & Dragset
Social Media (Terrier), 2022
Elmgreen & Dragset ordnen ihre figurativen Skulpturen so an, dass sie das Publikum aktiv in das Erzählen von Geschichten einbeziehen. Durch gezielte Blicklenkung rücken die Künstler alltägliche, leicht übersehene Momente in den Fokus und verwandeln diese in poetische Szenen, die von Kritik und Humor geprägt sind. Mit ihrer durchdachten Art der Präsentation stellen Elmgreen & Dragset auf anschauliche Weise dringliche Fragen zu sozialen Strukturen und Verhaltensmustern, die in Konventionen und institutionellen Routinen verankert sind. Das Künstlerduo beleuchtet auch, wie Museen unsere Wahrnehmung der Kunstgeschichte prägen. Subtil unterlaufen sie dabei traditionelle Präsentationsformen und experimentieren mit den Regeln der Ausstellungsgestaltung.
Kuratorin
Svenja Grosser (Leiterin Sammlung Gegenwartskunst, Städel Museum)
Projektleitung
Maja Lisewski (Wissenschaftliche Mitarbeiterin Sammlung Gegenwartskunst, Städel Museum)
Galerie
Elmgreen & Dragset
60 Minutes, 2025
Elmgreen & Dragset
Still Life (Bullfinch), 2024
Elmgreen & Dragset
Garden of Eden, 2022
Über Elmgreen & Dragset
Michael Elmgreen (*1961 in Kopenhagen, Dänemark) und Ingar Dragset (*1969 in Trondheim, Norwegen) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 zusammen. Ihr Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen weltweit gezeigt, darunter im Musée d’Orsay, Paris (2024/25), im Centre Pompidou-Metz (2023/24), in der Fondazione Prada, Mailand (2022), in der Whitechapel Gallery, London (2018/19), im Victoria and Albert Museum, London (2013/14), in der Serpentine Gallery, London (2006) sowie in der Tate Modern, London (2004). Ihre Arbeiten wurden außerdem im Rahmen zahlreicher Biennalen präsentiert. Elmgreen & Dragset kuratierten 2017 die 15. Istanbul Biennale.
Zu ihren bekanntesten Werken im öffentlichen Raum zählen Prada Marfa (2005), eine maßstabsgetreue Nachbildung einer Prada-Boutique mitten in der texanischen Wüste, sowie Van Gogh’s Ear, 2016. In Berlin gewannen die Künstler den Wettbewerb der Bundesregierung für ein „Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen“, das 2008 im Tiergarten eingeweiht wurde. Die Künstler wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, etwa mit dem 14. Robert-Jacobsen-Preis der Würth-Stiftung (2021) oder dem Preis der Nationalgalerie für junge Kunst vom Hamburger Bahnhof (2002).
Förderer
Gefördert durch
Gemeinnützige Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH, SEB, Städelscher Museums-Verein e.V.
Mit weiterer Unterstützung durch
New Carlsberg Foundation, Danish Arts Foundation
Medienpartner
Monopol – Magazin für Kunst und Leben, Verkehrsgesellschaft Frankfurt am Main
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