Ugo Rondinone
Sunrise. East.

Über Ugo Rondinone

Ugo Rondinone wurde 1964 in Brunnen, Schweiz, geboren. Er studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, bevor er 1997 nach New York zog, wo er bis heute lebt und arbeitet. 

Grundlegende Fragen zum Menschsein sowie zur Dualität von Natur und Kultur stehen im Fokus von Rondinones Schaffen. Im bildsprachlichen Kosmos des Künstlers verwandeln sich alltägliche Phänomene und Erscheinungen zu existenziellen, philosophischen Möglichkeiten der Reflexion. Zahlreiche Themen in seinem Werk sind auf persönliche Erlebnisse und Erfahrungen zurückzuführen, wie zum Beispiel individuelle, aber auch universelle Auffassungen von Zeit.

Über „sunrise. east.“

Ein zentrales und simples Konzept der zyklischen Zeiterfassung verhandelt Rondinone mit der zwölfteiligen Werkgruppe „sunrise. east.“: Er weist jedem der im Kreis angeordneten Köpfe einen Monat des Jahres zu und benennt die Skulpturen entsprechend, von „sunrise. east. january“ über „sunrise. east. july“ bis zu „sunrise. east. december“. Natürlichkeit und Künstlichkeit lässt Rondinone in den Figuren miteinander verschmelzen. Aus Aluminium gegossen, simuliert ihre silberne Farbe Tau, der sich am Morgen bildet und durch das Licht belebt wird. Auf der Oberfläche der Skulpturen werden auch Rondinones Fingerabdrücke sichtbar, die an den mehrteiligen Herstellungsprozess erinnern: Rondinone modellierte jeden einzelnen Kopf mit Ton auf einem Styroporkern. Die Betonsockel, auf denen die Werke stehen, sind Abgüsse von verwittertem Scheunenholz. Die Maserung des Holzes ist im Beton erkennbar. „sunrise. east.“ greift Rondinones wiederkehrendes Motiv der Maske auf und setzt auch Assoziationen zu Totems in archaischen Kulturen frei, beispielsweise die monumentalen Moai-Steinköpfe der polynesischen Osterinsel. Die kreisförmige Präsentation der Werkgruppe im Städel Garten lässt zudem an die sagenumwobene Steinanlage Stonehenge denken. Trotz ihres mythischen Eindrucks haftet Rondinones Köpfen aus Aluminium eine karikaturistische Note an, die sich auf die innere Welt der Besucher bezieht, an ihre Emotionen appelliert und die Skulpturen in der Gegenwart verortet.

Viele Ideen und Ansätze Rondinones zur Verbindung von Natur, Mythologie und Alltagsmomenten erwiesen sich als prägend für nachfolgende Künstlergenerationen. Während sich die Bildhauerei der 2000er-Jahre durch eine explizite Künstlichkeit auszeichnet, besinnt sich Rondinone in seiner Werkgruppe der Masken bereits seit 2003 auf klassische Materialien wie Ton und Bronze. Mit einer archaischen Form und einer Haptik, die den Werkprozess offenlegt, übersetzt er Phänomene der Kultur- und Kunstgeschichte in das 21. Jahrhundert: So entsteht eine singuläre und meditative Bildsprache, die in aktuellen künstlerischen Positionen nachzuklingen scheint.